Look Fashion: PORTFÓLIO DE FIGURINO

Olá caros amigos, segue abaixo meu portfólio com trabalhos desenvolvidos como Figurinista e como Diretora de Arte (clique nos links para conferir mais detalhes sobre cada produção)

Figurinista das peças teatrais:

Musical e teatro de bonecos: O Pequeno Príncipe (2016)

Musical: Um Brinde a América (2012)

Sonho de uma noite de verão (2012) Dom Quixote (2012)


   Francisco de Assis ( 2007)

Figurinista e direção de arte nas produções:

Web Série Trailers do Cotidiano (2015)   Média Metragem: Sonhos de Liberdade (2014)

Curta Metragem: Café sem açúcar (2014) Vide clipes para cantora Amanda Matos (2014)

Curta Metragem: A igreja do Diabo (2013) Curta Metragem: A Cartomante (2012)

Curtas: Apaixonada por Oxóssi (2011)   Do outro lado do muro 1 e  2 (2010 e 2011)

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FIGURINISTA do musical e Teatro de Bonecos:

O PEQUENO PRÍNCIPE

TECENDO OS FIGURINOS DE "O PEQUENO PRÍNCIPE"

Viajando neste universo lúdico e atemporal, os figurinos de O Pequeno Príncipe ajudam a revelar a importância de cada personagem, através de suas cores, formas, tramas e texturas. Do desenho para o palco, os personagens do Teatro de Bonecos do Pequeno Príncipe, foram inspirados na ilustração original da obra de Antoine de Saint-Exupéry. Mesclando texturas e cores, com figurinos que nasceram desta grande mistura de materiais.

A partir da desconstrução e transformação de diferentes peças e retalhos de jeans, teceu-se o figurino do personagem principal do Musical: o Pequeno Príncipe, um manto rico em tramas azuis, com um patchwork de denim, que vira uma peça nobre à altura do Principezinho.  O jeans também foi utilizado na construção dos figurinos do Aviador e da Raposa, personagens que criam um estreito laço com o Pequeno Príncipe.

Retalhos de tecidos, aparentemente vistos como material descartável foram elementos essenciais na criação e construção dos figurinos de O Pequeno Príncipe.

Apostando no entrelaçamento destes tecidos, é que se construiu grande parte dos figurinos do Musical, como a Jaqueta do Aviador, o Manto da Rainha, o Figurino da Serpente, das dançarinas e da Florzinha. Já o figurino da Rosa se destaca com suas diversas camadas de cetim, ao mesmo tempo que ajuda a revelar sua  fragilidade e delicadeza com o uso da renda e do voal. A Roseira tenta imitá-la, mas a Rosa é única e seu figurino ajuda a torna-la mais exuberante.

Buscando o equilíbrio entre os diversos materiais, a dose certa de cores, brilhos e texturas, assim se deu a construção dos figurinos de O Pequeno Príncipe, que foi um trabalho que desenvolvi em 2016 para o Núcleo de Teatro Contando História, na Fundação Criança de São Bernardo do Campo.

Confira abaixo mais registros dos figurinos criados e produzidos para a peça com o teatro de bonecos e para o musical. Esta foi a primeira vez que criei figurinos para Teatro de Bonecos, e já me apaixonei, eles ficaram lindos!!

Lindo teatro de bonecos, eu estou segurando o Bêbado, personagem verde na foto acima.

Lindos Bonecos construídos pelo artista Celso Ohi na foto acima.

Confira os registros dos figurinos do Musical:

Figurinos das Rosas: rendeu um bom trabalho mas ficaram lindas, valeu apena

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DIREÇÃO DE ARTE & FIGURINISTA

da web série TRAILERS DO COTIDIANO

Uma produção do Grupo Transformar em 2015, com patrocínio do programa VAI , a web série traz 5 curtas metragens: Noticias do Cotidiano, Com que roupa, M de Aluguel, V de Virose e B de Busão. Narrativas satíricas que são construídas inspiradas nas fragilidades no cotidiano, denunciando e criticando o sistema que não colabora com uma sociedade mais justa.

A concepção da arte e figurinos, de acordo com cada história, ajuda a compor a trama.

Confira a web série completa clicando no link abaixo, vale muito apena.

Assista, curta, comente e compartilhe:

https://www.youtube.com/watch?v=Gls851EAbA4&list=PLcLsa7j5gI8p2DsKVFbHerjps1zcG2JgX

Registros da Produção da web série:

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DIREÇÃO DE ARTE & FIGURINISTA do média metragem:

SONHOS DE LIBERDADE

Direção de Arte - conceito: T R A N S F O R M A Ç Ã O

Os figurinos de Sonhos de Liberdade, foram pensados a partir do conceito da direção de arte: a TRANSFORMAÇÃO. A narrativa traz a história de Alice que é uma jovem em busca de oportunidades. Alice consegue um trabalho, mas ela busca mais que um trabalho, busca também um algo a mais, que vai descobrir na arte. Conforme Alice vai descobrindo as artes, seu jeito vai mudando, sua vida vai ganhando cores, movimentos e texturas. No início da história, os personagens vestem cores apagadas, a vida não tem muita graça ou falta um tempero... As histórias vão se entrelaçando e pintando aventuras e cores novas na vida de Alice e de seus companheiros.

Uma produção do Coletivo Grupo Transformar, que está disponível pra você conferir no youtube. Assista, curta, comente e compartilhe o link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=Txwgci-lBeA

Segue abaixo um registro do processo de criação dos figurinos de

Sonhos de Liberdade:

Registros do Filme Sonhos de Liberdade:





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FIGURINISTA do curta metragem: CAFÉ SEM AÇÚCAR

Café sem açúcar é um curta metragem, produzido pelo Grupo Transformar em 2014, que traz uma questão presente na atualidade. A tecnologia e a comunicação e como a relação das pessoas é afetada pelo uso excessivo intermediado de redes digitais e celulares.

A relação das telas pode substituir o contato presencial ? É um pouco do que este curta vem discutir. Seu figurino é uma produção de trajes utilizados no dia a dia. Segue abaixo alguns registros da produção e link para o filme.

https://www.youtube.com/watch?v=5OmOCjidMoo

Registros da produção do filme:

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FIGURINISTA no VideoClipe da música: THE REASON
Produção: Grupo Transformar

FIGURINISTA no VideoClipe da música: De Janeiro a Janeiro

para a Cantora Amanda Matos (Fevereiro/2014).

Produção: Grupo Transformar

Conceito do figurino: Vestido com estampa de flores, para dar ar romântico. Durante o videoclipe a cantora aparece com dois vestidos , para dar ideia de que passou o tempo e de ter lembranças ao longo da música. Os acessórios completam o figurino, sendo que a pulseira é pensada para valorizar o movimento das mãos durante o toque do violão, o brinco de casca de coco, vem dar um ar além de romântico, natural a cena. O colar que acompanha o primeiro vestido, vem para valorizar o rosto e chamar mais atenção para voz. A rasteirinha com aspecto rustico vem para somar o segundo figurino um aspecto romântico, remetendo a natureza.

Link do Vídeo Clip:

DE JANEIRO A JANEIRO

(Nando Reis)

Não consigo olhar no fundo dos seus olhos.

E enxergar as coisas que me deixam no ar, deixam no ar
As várias fases, estações que me levam com o vento

E o pensamento bem devagar

Outra vez, eu tive que fugir
Eu tive que correr, pra não me entregar

As loucuras que me levam até você
Me fazem esquecer que eu não posso chorar

Olhe bem no fundo dos meus olhos
E sinta a emoção que nascerá quando você me olhar
O universo conspira a nosso favor

A conseqüência do destino é o amor, pra sempre vou te amar

Mas talvez, você não entenda

Essa coisa de fazer o mundo acreditar
Que meu amor não será passageiro
Te amarei de janeiro a janeiro
Até o mundo acabar

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DIREÇÃO DE ARTE E FIGURINISTA

do curta-metragem:A IGREJA DO DIABO

inspirado no conto : A igreja do diabo, de Machado de Assis

O curta-metragem A IGREJA DO DIABO é uma adaptação do conto “A Igreja do Diabo” de Machado de Assis. Eis que o Diabo, cansado da “informalidade”, resolve desafiar Deus, e abrir sua própria igreja, com seus próprios dogmas, sacramentos e livros sagrados... Tudo ia bem para o Diabo até que um grupo de jovens começa a desafia-lo, criando movimentos contra os planos dele. Um deles, Marcelo, é tentado por Lucifer e se desvia do seu caminho. Trai seus amigos, mas acaba sofrendo com seus próprios atos. O Diabo parecia ter vencido a batalha, porém coisas muito contraditórias começam a acontecer.

FICHA TÉCNICA

PRODUÇÃO

Roteiro: Coletivo Transformar

Direção: Jonas Tadeu Amaral Pinto

Direção de Arte: Maria Cecília Amaral Pinto

Direção de Elenco: Claudinéa de Sousa Rocha

Cenografia: Maria Cecília Amaral Pinto / Fernando Lopes Rodrigues dos Santos

Aline Antochiw / Kelvin Guilhermino de Oliveira / Claudinéa de Sousa Rocha

Figurino: Maria Cecília Amaral Pinto

Maquiagem: Kathelyn Matos do Nascimento/ Claudinéa de Sousa Rocha

Compositores de trilhas sonoras: Fernando L. Rodrigues

dos Santos / Maria Cecília Amaral Pinto

Operador de Boom: Kelvin Guilhermino de Oliveira / Francisco das Chagas Vieira Costa

Iluminador: Kelvin Guilhermino de Oliveira / Adrielle Lima Ferrari

Francisco das Chagas Vieira Costa / Kathelyn Matos do Nascimento

Cinegrafistas: Kaique Talles Camargo/ Marcio Rodrigues da Silva/ Aline Antochiw

Fernando Lopes Rodrigues dos Santos / Maria Cecília Amaral Pinto/ Jonas Tadeu Amaral Pinto

Claudinéa de Sousa Rocha

Designer: Fernando Lopes Rodrigues dos Santos / Maria Cecília Amaral Pinto

Marcio Rodrigues da Silva/ Kelvin Guilhermino de Oliveira

Edição: Marcio Rodrigues da Silva / Kaique Talles

ELENCO

Marcio Rodrigues da Silva como Diabo

Kaique Talles Camargo como Deus

Marcelo Miranda Medina Osório como Marcelo

Jonas Tadeu Amaral Pinto como Rafael

Fernando L. Rodrigues dos Santos como Junior

Amanda Matos como Patrícia

Kathelyn Matos do Nascimento como Amanda

Francisco das Chagas V. Costa como Anderson

Claudinéa de Sousa Rocha como Raquel

Aline Antochiw como Mãe Natureza

Maria Cecília Amaral como deusa Afro

Kelvin G. de Oliveira como deus Budista

Celso Oliveira como deus Cristão

Welber Ferreira dos Santos como deus Arabe

Armelindo Pinto Filho como Homem

Confira abaixo algumas fotos da produção do filme. Em breve, disponibilizarei o link do

curta no youtube.

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FIGURINOS DE UM BRINDE A AMÉRICA

COMPONDO OS FIGURINOS PARA UM BRINDE A AMÉRICA

Que esteve em cartaz no Teatro Nair Belo em 02, 03 e 04 de dezembro de 2012.

"O espetáculo com o nome de Um Brinde à América, é uma homenagem aos autores americanos Arthur MiIller, Eugene O'Neil eTennesse Williams, com textos da década de 1940, os textos A Morte do caixeiro viajante (1949), Um Bonde Chamado Desejo (1947) e Longa Jornada Noite Adentro (1941) foram entrelaçados contando com um jovem que faz improvisações como sapateado e anima a platéia - um talento que se destaca..."

Mais um desafio que se realizou em pouco mais de um mês de pesquisa, criação e muito trabalho...

IMAGENS DE INSPIRAÇÃO

CROQUIS:

FOTOS:

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FIGURINISTA DO CURTA METRAGEM: A CARTOMANTE

O curta é uma adaptação do conto "A cartomante", de Machado de Assis, que conta a história de um triângulo amoroso entre Vilela, Camilo e Ana.

Ana é casada com Vilela, mas passa a ter um caso com Camilo, melhor amigo de infância de Vilela. Por ser insegura, Ana tem o costume de visitar Soraya, uma Cartomante. Ana revela a Camilo, que foi visitar uma cartomante, por medo de perdê-lo, e com isso Camilo ri dela, dizendo que isso era uma bobagem. Mas os dois passam a receber bilhetes anônimos, e com medo acabam procurando a profetisa, que se apresenta de forma muito sinistra e acaba iludindo os dois. Camilo recebe um convite de Vilela para um jantar, mas mal sabe ele, que tudo não passa de uma armadilha.

Confira abaixo algumas fotos da produção e dos figurinos e o filme produzido:

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FIGURINOS DE SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO

OS FIGURINOS ....

FOTOS DA PEÇA:

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FIGURINO DA PEÇA TEATRAL:

DOM QUIXOTE,UM SONHADOR ARRETADO

NOVEMBRO /2011 À AGOSTO/2012

O PROJETO

Este foi um trabalho especial, que desenvolvi como criação e pesquisa para meu Trabalho de Conclusão de Curso em pós graduação em cenografia e figurino no Centro Universitário Belas Artes. Assim nasceu o projeto FIO A FIO, tecendo os figurinos de Dom Quixote. Desde novembro de 2011, procurei tecer parcerias para sua realização. Com apoio da Equipe Teatral Abapuru, que trabalhou a encenação da peça Dom Quixote, um Sonhador Arretado, texto de Renato Mendes e a parceria do colega de classe Bruno Ramos, que fez o projeto ilumino-técnico-cenográfico da peça, apresentamos em junho e julho de 2012 o espetáculo: Dom Quixote, Um Sonhador Arretado, que depois foi reapresentado em 2013.

A INSPIRAÇÃO

Esta imagem inserida logo abaixo, foi minha primeira inspiração visual para concepção deste projeto.

Inicialmente ela pode parecer apenas a ilustração do rosto de Dom Quixote. Mas olhando-a mais atentamente, o que parece ser uma cabeça, com cabelos espetados, são cenários que revelam um moinho de vento. Vemos dois grandes olhos, que na verdade mostram a figura de Dom Quixote e seu fiel escudeiro Sancho Pança, montados em um cavalo. Assim, esta imagem nos mostra que com um olhar mais profundo, pode se enxergar, além do que se vê. Isto se reflete na obra de Dom Quixote, e foi o que busquei colocar na concepção dos figurinos desta peça.

De forma que o público ao ver o figurino no personagem é induzido a pensar, para descobrir como ele foi feito, e como ele vai ajudar a revelar a identidade do personagem. Para causar esta reflexão no olhar de quem vê, utilizei na construção destes figurinos desde materiais recicláveis até os tradicionais.

Trabalhando o reciclado, este projeto também possibilita levar para a sociedade uma essência de “transformação”. Onde, partindo de materiais teoricamente descartáveis, é possível construir um rico figurino, dotado de significados, beleza e expressão.

O mundo de Dom Quixote, um Sonhador Arretado, é revelado a partir de um sonho de uma menina, que estava lendo o livro e ao dormir, acaba sonhando com a história de Dom Quixote, misturando referencias de sua vida com a da obra, a história se transforma, e se passa em um cenário atemporal. Assim todo figurino é concebido a partir deste sonho.

PROCESSO DE CRIAÇÃO E CONSTRUÇÃO

DOS FIGURINOS

Segue abaixo uma análise dos figurinos mais relevantes da peça, trabalhados com materiais reciclados, orgânico e técnicas artesanais.

DOM QUIXOTE

Analisando primeiramente o figurino de Dom Quixote, Por ser fruto de um sonho, seu figurino é composto por referências da menina que esta sonhando, de coisas que ela vê e vive no seu cotidiano, desde a literatura, desenho animado, filmes, novelas, quadrinhos, família, amigos, escola... Enfim, tudo se mistura para dar vida a esta composição, inspirada no vestuário masculino do século XVI e ao mesmo tempo influenciada por diversas armaduras de cavaleiros distintos e até mesmo samurais.

Desta forma, para o figurino de Dom Quixote, foi pensada a construção de uma armadura, com uma base preta por baixo, proteção na perna, escudo e tudo que pudesse revelar sua identidade.

Inicialmente ele surge na história, como se fosse um boneco que sai de dentro de um baú, e vai ganhando vida. Vestido apenas com uma segunda pele preta, com babados branco nos punhos e gola. Calça uma botina e uma proteção na perna, que já fazem referência a uma armadura. Conforme o texto, o personagem vai se construindo na frente do público, vestindo sua armadura, pegando seu escudo e armas, se transformando.O seu figurino é construído a partir de materiais reciclados, valorizando e destacando mais o personagem, pois ele é o protagonista da história.

Sua armadura é construída com embalagem tetra park, o que a princípio engana o público, lembrando metal, assim como o personagem que engana os outros e a si mesmo, se achando um “cavaleiro andante”.

A cor ouro-velho nos detalhes e nas tiras de tecido vem em referência à idade do personagem, que apesar de ser apresentado como um herói, já é um homem experiente, de certa idade e ao mesmo tempo nobre, por isso o tom dourado.

O processo de elaboração de seu figurino durou aproximadamente dois meses, e foi dividido em etapas, desde a montagem e coleta de materiais a testes de cena com o ator. A embalagem tetra Park foi escolhida, por ser um material que apresenta certa resistência, e que já traz a coloração prata, assim como o lacre de latinha, que foi utilizado para unir as partes da armadura, criando uma certa “articulação“ e favorecendo o movimento do ator. As tiras no peitoral da armadura conferem um acabamento de aspecto rústico, ao mesmo tempo, a armadura é adornada por uma passamanaria ponto curva cheia de detalhes, rebuscada assim como Dom Quixote.

Seu escudo é formado por uma grande sintonia de embalagens, tais como a bandeja de bolo na base de sua estrutura, a embalagem de tetra park e CD, tampas de garrafa e lacre de latinha em sua decoração, conferindo um objeto rico e detalhado e ao puxador de móvel, que é colocado para que Dom Quixote não perca sua proteção.

Os materiais utilizados são importantes, pois não são pesados e favorecem um bom desempenho do ator, durante sua movimentação.

Construir esse figurino com reciclados pode parecer a princípio uma ideia um tanto maluca e sonhadora, mas que revela ao espectador que é possível transformar estes materiais e também a forma como eles são vistos e descartados pela sociedade.

ARLEQUIM

Além de narrador da história, é um personagem muito importante, pois representa a própria consciência de Dom Quixote. Assim, seu figurino traz referências do traje tradicional do bobo da corte, sendo colorido e extravagante, mas também influenciado pela figura do Curinga. Seu traje é dividido: um lado colorido, revelando a fantasia, o sonho.

O outro preto e branco, representando a ironia do personagem e a própria realidade. Seu figurino traz estampas geométricas inspiradas nas obras de Romero Britto, (artista que mistura referência do universo lúdico, circense e infantil em suas obras). Com o figurino caracterizado pela deformidade e exagero, sua roupa foi toda desenhada e pintada a mão, trazendo texturas com fitas trançadas, na frente de sua blusa, babados nas mangas e volumes e aplicações de fuxicos.

Detalhes com pontas coloridas e exageradas estão presentes em seu chapéu, gola, cintura e no formato de seu sapato. Sua maquiagem também ajuda a compor o personagem, sendo branca com detalhes coloridos. A construção deste figurino foi bastante complexa, um trabalho realizado em cerca de um mês.

Os resultados para o processo da pintura desta peça, não foram tão instantâneos como colorir um croqui usando lápis de cor ou o computador. Com inspiração de Romero Britto, as cores foram motivando o trabalho e as formas foram surgindo. Texturas e volumes foram saltando das peças, conforme eram criadas. Fuxicos foram colocados em detalhes da calça e das pontas dos volumes da gola, blusa, chapéu e do sapato.

Como uma capa que veste um corpo, assim foram construídos seus sapatos. Uma base aberta em feltro, que apresenta regulagem com velcro na parte de trás do calcanhar e elástico no solado vazado. O modelo foi desenvolvido para de certo modo “encapar” o sapato social que o ator usa durante a encenação. Este modelo também foi pensado desta forma, para facilitar a troca de figurino do Arlequim para o Cavaleiro da Lua Branca, que usa um sapato social comum.

CAVALEIRO DA LUA BRANCA

Na peça este personagem é na verdade o próprio Arlequim, disfarçado de “Cavaleiro da Lua Branca”, que propõe a Dom Quixote um duelo, com o objetivo de, ao vencer o combate, fazer com que este volte à realidade. É como se fosse a batalha de Dom Quixote com sua própria consciência, já que o Arlequim representa a sua consciência. Desta forma, o Cavaleiro se apresenta mascarado. Vestido com uma capa negra, com gola branca. A cor preta, apesar de cair em contradição com o nome do personagem (Cavaleiro da Lua Branca) traz a identidade de vilão àquele que vence o herói da história: Dom Quixote. Ao mesmo tempo em que faz com que os detalhes em branco do figurino se destaquem, assim como a máscara, que traz um dado importante ilustrado: o seu próprio nome.

Sua capa é feita com um plástico preto e com babados nas laterais em plástico e renda franzidos juntos, criando uma nova textura de sobreposições e efeitos, de ampla dimensão, para esconder o figurino de Arlequim. Na capa há também um cinto de tecido que passa apenas sobre sua frente, não marcando a cintura nas costas e com uma bainha embutida para segurar a espada. O cavaleiro usa uma espada construída a partir de reciclados como: cabo de vassoura, tecido, PET, bico de confeite e fita isolante, que se transformam e ganham forma assim como o próprio personagem.

Sua máscara é trabalhada em cima de uma base convencional de plástico, que é um material artificial, que ajuda a revelar a personalidade deste personagem que é falso, pois tentará enganar Dom Quixote, sendo na verdade o Arlequim.

Trabalhar com o plástico, tentando transformar este material em uma peça com movimento e que ao mesmo tempo não tenha aspecto de “saco de lixo”, foi mais um desafio deste projeto. Para isto, foi preciso cerca de 8 metros de plástico, compreendendo sua base e aplicação de detalhes. O material exige um pouco de delicadeza ao ser costurado, mas apresenta uma resistência adequada para a encenação do personagem.

SANCHO PANÇA

Sancho é um personagem pobre e franzino, que usa de sua infinita astúcia para garantir a sobrevivência. Apresenta-se na história como um retirante que viaja com a sua família, de origem nordestina atrás de melhores oportunidades. Apesar de esperto, é um personagem um tanto ingênuo e simplório. Ele vai viver grandes aventuras com Dom Quixote, por isso tem nesta peça três figurinos diferentes, de acordo com o momento que vive.

Seu primeiro figurino, que irá predominar na maior parte do tempo, mostra Sancho com um chapéu de palha, vestindo uma camisa bege com listras, uma calça feita com retalhos e uma botina. Ele utiliza também uma barriga falsa. Pois não podemos esquecer desta característica física já anunciada no nome deste personagem. Sancho Pança.

O figurino aparentemente simples, destaca a figura do próprio Sancho, que é um personagem importante para o desenrolar da história. Por isso sua camisa não é uma simples camisa. Sua estampa é construída, criando uma nova textura ao modelo, assim como o personagem que vai ganhando uma nova bagagem a cada aventura que passa com Dom Quixote.

O seu segundo figurino, de quando ele é nomeado governador da ilha é composto por um manto vermelho, com detalhes dourados e uma coroa, conferindo volume e certa altivez. O que vai fazer com que acredite realmente que é um governador.

O seu terceiro figurino é uma armadura, que lhe é colocada em um determinado momento da história, quando Sancho, ainda enquanto governador vai “sofrer” um ataque inimigo a sua “ilha”. Neste caso, a armadura, vai se tornar para o personagem um fardo pesado, que limita seu movimento ao em vez de ajuda-lo. Para transmitir esta mensagem, esta armadura foi feita com embalagem de ovo, um material volumoso, que só parece ser pesado. Para conferir maior durabilidade e movimento ao figurino, a embalagem foi envolvida em um tecido prata, que ajudou a criar uma ilusão de metal.

Agora abordando um pouco o processo de confecção do figurino de Sancho, que durou um mês. As listras de sua camisa foram construídas uma a uma com fita de gorgorão, que com sua textura e brilho menos acentuado, reflete a dureza de sua vida. Sua calça foi construída com retalhos de jeans, trabalhando de maneira alternada o direito e avesso do tecido, o que causa uma impressão de uma roupa remendada e gasta pelo tempo. Sua barriga é feita com um tecido de forro de banco de carro e enchimento.O manto que Sancho usa ao ser nomeado governador é feito em tecido vermelho, trabalhado com aplicação de fuxicos feitos com tampas de garrafa PET em toda a sua volta. Para este trabalho foi necessário muita paciencia e cerca de 72 tampinhas. Sua coroa foi construída com a embalagem do bombom ferrero rocher e tecido camurça de forro. Para construção de sua armadura foram necessárias cinco embalagens de ovo, tecido prata, malha preta e forro de acento de carro, costurados com fio de nylon para ter maior durabilidade.

Lembrando também que os materiais utilizados na construção das armaduras de Sancho Pança e de Dom Quixote são diferentes para ressaltar a importância do protagonista, pois seu figurino é único e exclusivo, não cabendo a nenhum outro personagem que se utilize do mesmo traje ou material utilizado em seu figurino.

CAMPONESA 1

A camponesa 1 é um personagem importante na história, por que é confundida por Dom Quixote com sua amada Dulcinéia. Para revelar o campo, e trazer nesta personagem um aspecto natural, e singelo, seu figurino é um vestido aparentemente simples, mas que traz o extremo do natural em sua composição, sendo feito com palhas de milho.

Trabalhar com a palha foi um grande desafio, por ser um material orgânico, que quebra, entra facilmente em decomposição. Foi preciso recolher muita palha, fazer muitos testes, um processo de 3 meses, recolhendo, limpando , secando armazenando a palha. E o desafio maior que era fazer o vestido, e mantê-lo vivo até hoje. Após algumas pesquisas, encontrei um produto, a LACA, que foi aplicado em toda palha, e ajudou na sua conservação. Assim foi possível, juntar a palha em pequenos feixes que foram costurados, e depois aplicados sobre o vestido base que foi costurado em algodão crú.

CAMPONESA 2

A Camponesa 2, diferente da anterior, não é confundida com Dulcinéia.

Para revelar o seu aspecto de camponesa e ser mostrada de uma maneira diferente, optei por confeccionar o seu vestido, utilizando o filtro de café reciclado. Trabalhando este material com pregas e renda, sobre o tecido base do vestido, o figurino, ganhou uma nova textura, coloração, volume, que remetem ao rústico e natural do campo.

Para desenvolver este vestido, foram utilizados cerca de 100 unidades de filtros de café já usados, que passaram por um processo de lavagem, secagem e também impermeabilização com aplicação de camadas de cola no filtro.

DUQUESA

A Duquesa se destaca por ser uma vilã na história, que engana tanto a Dom Quixote como a Sancho Pança. Seu figurino é inspirado no século XVIII, com um vestido longo e volumoso e detalhes em vermelho e preto, luvas de renda, e um penteado elevado que esbanja o poder. Seu vestido foi feito em tom creme, que a princípio lhe apresenta como um caráter bom. Mas os detalhes na cor preta, e construídos com o plástico vão revelar a falsidade da personagem ao longo da história.

Os materiais utilizados para confecção de seu vestido incluem além do plástico, o voal de cortina na saia e corpete, retalho de camurça vermelha e tafetá dourado. Para ter a estrutura com ampla dimensão, o vestido acompanha uma armação, feita com saiote de algodão cru e camadas de tule. Realçando a nobreza desta personagem, ela também esta com luvas de renda longa e um leque.

Os detalhes feitos com plástico preto franzido, formando babados, criam uma nova textura, junto com a renda preta, que é decorada com gliter prata e aplicação de miçangas, assim o material ganha uma nova extensão, dando graça e requinte ao vestido. A composição deste figurino demandou cerca de um mês para sua confecção. Misturando a intensidade e romantismo do século XVIII com o desafio da reciclagem e do pós-moderno em um modelo tradicional, um material aparentemente descartável, vem para valorizar, compor e somar à peça.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O desenvolvimento deste projeto foi como uma gestação, que nasceu com a paixão pelo teatro, literatura e criação e foi ganhando vida e forma, ao longo de praticamente nove meses de preparação.

Viajar nos sonhos destes personagens foi uma aventura um tanto inspiradora, apesar da sensação de mergulhar em um universo desconhecido, lidando com materiais alternativos e reciclados, é interessante que este processo foi amadurecendo de forma, que ao fim, as dificuldades foram diminuindo e o tempo se tornou mais produtivo.

Sem uma fórmula ideal, foi necessário produzir uma receita própria, buscando um equilíbrio entre os materiais; a dose certa de cores, texturas e brilhos, para que o encontro dos personagens com o público pudesse revelar o espírito sonhador de Dom Quixote. A cada ensaio e prova dos figurinos com o elenco, as ideias foram se renovando e transformando desafios em realidade.

Difícil, porém prazeroso, foi ver o traço de cada croqui ganhando vida e se construindo pouco a pouco. O orgulho, a satisfação e a alegria de ver o público encantado com os personagens, os atores felizes com as roupas, o projeto concluído, enfim: a peça em cartaz; traz um sentimento de superação e a certeza de que quando um sonho é perseguido, e se acredita nele com coragem, fé e determinação, ele pode sair do papel e da imaginação, se tornando real.

Para conclusão desta receita, não pode faltar também ingredientes especiais como a dedicação total: bordando, tecendo, criando; uma grande dose de paciência e persistência para não desistir em meio às dores causadas pelo trabalho feito a mão e o pouco tempo, muita determinação para alcançar as metas e o apoio, compreensão e ajuda da família, amigos e elenco, sem dúvida.

No fundo, cada um tem um pouco de Dom Quixote, um Sonhador Arretado dentro de si. Só falta acreditar e fazer como que os sonhos voem, as palavras ecoem e a vida se transforme.

E por fim, deixo a vocês leitores queridos um pequeno aperitivo desta temporada quixotesca de minha vida...

http://www.youtube.com/watch?v=5pyl14RTgX0

O ESPETÁCULO: DOM QUIXOTE, UM SONHADOR ARRETADO!

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DIREÇÃO DE ARTE do curta metragem:

DO OUTRO LADO DO MURO 2

SINOPSE

O tempo passou e o menino Vitor agora esta trabalhando, mas vislumbrado pelo “poder” que o dinheiro lhe traz começa a se perder nas ilusões da vida, se envolvendo em relacionamentos de interesses, vai buscando ganhar cada vez mais dinheiro sem perceber que assim constrói muros na sua vida. Muros de

preconceito, que um dia ele mesmo teve que enfrentar... Nada é mais deficiente que o preconceito e nada é mais eficiente que o amor. O preconceito é a pior de todas as deficiências. Mas quanto Vitor cair por si, já é tarde demais... Mesmo assim, ele ainda tem uma oportunidade de olhar a sua frente, e transformar-se em uma pessoa melhor.

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FIGURINISTA do Curta metragem: Apaixonada por Oxóssi

contemplado pelo Programa Vai 2011

Realização: Elaine Lacerda (Junho a Setembro/2011)

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FIGURINO DE MUITO BARULHO POR NADA

Desenvolvimento do figurino da Peça: MUITO BARULHO POR NADA , para projeto na

Pós Graduação de Cenografia e Figurino para o Prof° Fausto Viana.

Realização:

Carla Aguiar

Lana Mayra Santos

Maria Carolina Braga

Maria Cecília Amaral

Tuannie Pauletti Cotrim Silva

São Paulo, 2011

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FIGURINISTA DO CURTA METRAGEM:

DO OUTRO LADO DO MURO

SINOPSE

Do outro lado do muro, conta uma história baseada em fatos reais. Vitor, um jovem, que mora em São Matheus, zona leste de São Paulo, com habilidades e conhecimentos na área da informática, talento e um bom currículo, em busca de seu primeiro emprego. Vai fazer uma entrevista em uma empresa que fica na região oposta da onde mora, na Av. Berrini, zona Sul.

É recebido pelo dono da empresa, Sr. Márcio, que logo que percebe da onde vem Vitor, passa a tratá-lo com pouco caso, não valorizando seu currículo, o dispensa, dizendo para esperar por um contato.

Sr. Márcio tem um cliente muito especial na sua empresa, Sr.Prado, que passa a lhe cobrar um software, que este está lhe devendo. Como desculpa de seu atraso, Sr. Marcio, diz que esta atrás de um novo funcionário para poder agilizar o serviço. No entanto, Sr. Prado, lembra que tem um sobrinho, que possuí os conhecimentos necessários para trabalhar na área, e lhe recomenda, na verdade lhe impondo sua vontade.

Pressionado pelo Sr. Prado, o Sr. Marcio, aceita que este lhe traga seu sobrinho para uma entrevista. Assim, o Sr. Prado vai à casa do seu irmão, que não vê há muitos anos, atrás do sobrinho, que mal o conhece.

Ocorre, que por ironia do destino, o seu sobrinho, é justamente o jovem que foi fazer entrevista na empresa e havia sido ignorado. Sem, que ambos os envolvidos, Sr. Marcio e Vitor, saibam, eles em breve se reencontram, em uma posição, principalmente para o dono da empresa, não muito confortável.

fILME disponível também em:

https://www.youtube.com/watch?v=6WD1RiQh8wM&list=UUPWFqdzlOurzsxOLHT0VLyg

FICHA TÉCNICA

Direção

Marcio Rodrigues da Silva

Roteiro Original

Marcio Rodrigues da Silva

Vitor Lopes

Welber Ferreira de Souza

Roteiro Adaptado

Jonas Tadeu Amaral Pinto

Felipe de Macedo e Sene

Figurino

Maria Cecília Amaral Pinto

Maquiagem

Adrielle Ferrari

Angélica de Oliveira

Luana da Silva Rodrigues

Nathália Duarte de Oliveira

Câmeras

Marcio Rodrigues da Silva

Jonas Tadeu Amaral Pinto

Erick Raphael Tecchio Passos

Allan da Silva Rodrigues

Contra Régras

Marcio Rodrigues da Silva

Jonas Tadeu Amaral Pinto

Maria Cecília Amaral Pinto

Trilha Sonora

Maria Cecília Amaral Pinto

Adrielle Ferrari

Angélica de Oliveira

Marcio Rodrigues da Silva

Jonas Tadeu Amaral Pinto

Welber Ferreira de Souza

Nathália Duarte de Oliveira

Felipe de Macedo e Sene

Edição/Montagem

Marcio Rodrigues da Silva

Elenco

Vitor - Allan Rodrigues

Sr. Marcio - Marcio Rodrigues

Sr. Prado - Erick Tecchio Passos

Recepcionista - Angélica de Oliveira

Filho ( Sr. Márcio) - Welber Santos

Maria - Luana Rodrigues

Pai (Vitor) - Jonas Amaral

Limpeza (igreja) - Maria Cecília

Figuração

Angélica de Oliveira

Adriele Ferrari

Iago Zerbinatti Pedroso

Produção

Vitor Lopes

Felipe de Macedo e Sene

Marcio Rodrigues da Silva

Jonas Tadeu Amaral Pinto

Shaiene Assis Del Papa

Thaís Messias de Souza

Gabriel Antunes de Medeiros

Welber Ferreira de Souza

Allan da Silva Rodrigues

Nathália Duarte de Oliveira

Angélica de Oliveira

Adrielle Ferrari

Luana da Silva Rodrigues

Erick Raphael Tecchio Passos

Raphaela de Souza Santos

Iago Zerbinatti Pedroso

Maria Cecília Amaral Pinto

Jenifer Bernardes Sizilo

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FIGURINO DE LUCÍOLA

SINÓPSE DA OBRA LUCÍOLA DE JOSÉ DE ALENCAR

Obra narrada em primeira pessoa, narrada por Paulo, personagem principal, assim a narrativa tem um caráter autobiográfico.

Trata-se da paixão vivida por Lúcia e Paulo. Lúcia não é linear, porque seu perfil se altera durante a obra. Os personagens de “Lucíola” são, em boa parte do tempo, falsos.

O livro é publicado em 1862. O relacionamento de Paulo e Lúcia aconteceu quando ele chegou ao Rio de Janeiro, em 1855. O autor retrata a sociedade de sua época, quando o Rio de Janeiro era a capital do império.

Paulo era um rapaz do interior, que foi para o Rio de Janeiro conhecer a corte. Poucos dias depois de sua chegada, um amigo de infância chamado Sr. Sá o leva à festa de Glória. No meio da festa, porém, uma bela mulher chamou sua atenção, sendo que o que mais lhe impressionou foi o seu jeito de “ingênua castidade”.
Sr. Sá, entretanto, ao perceber o engano do amigo, explicou para ele que aquela mulher era uma prostituta de alto luxo. Mesmo sabendo disso, ela não saiu de sua memória.
Eles acabaram se envolvendo, e ele percebe que Lúcia sofre, mas as informações que lhe chegam a seu respeito são as piores. Por aqueles dias, numa ceia na casa de Sá, Lúcia desfila toda nua, imitando as poses dos quadros. Sá pretendia mostrar a seu amigo Paulo , quem era Lúcia.
Decorrido alguns dias, Paulo de certo modo passa a morar com Lúcia, e apesar das prevenções e restrições, mais e mais se liga a ela. Lúcia, por sua vez, já ama Paulo.
As más línguas já comentam que Paulo, além de viver às custas de Lúcia, ainda a proíbe de freqüentar a sociedade. Lúcia, lhe propõe, voltar a vida mundana, apenas para salvar sua reputação, mas Paulo não entende, e Lúcia sofre, e a doença já se faz sentir.
O grande sentimento que os unia, dá lugar a uma amizade simplesmente. O comportamento de Lúcia é mais sublime e heróico, e Paulo, por fim, entende essa nobreza de caráter e compreende o porque de suas recusas. Ela lhe recusava o corpo, porque lhe amava em espírito, e também porque já estava doente.
Lúcia, um dia lhe revela seu passado. Chamava-se Maria da Glória, era uma menina feliz de 14 anos e morava com os pais, quando em 1850, veio a terrível febre amarela. Seus pais e os três irmãos adoeceram. Ela ficou só, e resolveu pedir ajuda a um vizinho rico, o Sr. Couto, que em troca de algumas moedas lhe tirou a inocência. O dinheiro salvou seu pai, mas este sabendo a origem do mesmo, a expulsou de casa.
Sozinha, sem ter para onde ir, foi acolhida por uma mulher, Jesuína, que a conduziu à prostituição. E assim, ala comprou com sua desgraça, a vida de seus pais e sua irmã.
Uma colega, chamada Lúcia, foi morar com ela, mas morreu, pouco tempo depois. No atestado de óbito, a heroína fez constar que falecida se chamava Maria da Glória, adotando para si, o nome da amiga morta. E todo dinheiro que ganhava, destinava-se à preparação de um dote, para sua irmã, Ana, a qual passou a manter num colégio interno após a morte de seus pais.
Conhecendo seu passado heróico, ele passa a sentir por Lúcia uma grande ternura e um amor sincero.
Lúcia muda-se para uma casinha e na mora com ela, mas ela pressente que vai morrer. Lúcia tenta convencer Paulo a se casar com Ana, que já o ama também. Ela aborta o filho que esperava de Paulo, e já no leito de morte, recebe o juramento de Paulo, prometendo-lhe cuidar de Ana como sua filha.

FIGURINO DESENVOLVIDO: